Choreografowie i choreografie XX wieku

Informacje ogólne

Kod przedmiotu:	3106-CHO-OG
Kod Erasmus / ISCED:	(brak danych) / (brak danych)
Nazwa przedmiotu:	Choreografowie i choreografie XX wieku
Jednostka:	Instytut Muzykologii
Grupy:	Fakultety, Pracownie, OG Przedmioty ogólnouniwersyteckie humanistyczne Przedmioty ogólnouniwersyteckie IM Przedmioty ogólnouniwersyteckie na Uniwersytecie Warszawskim
Punkty ECTS i inne:	(brak) Podstawowe informacje o zasadach przyporządkowania punktów ECTS: roczny wymiar godzinowy nakładu pracy studenta konieczny do osiągnięcia zakładanych efektów uczenia się dla danego etapu studiów wynosi 1500-1800 h, co odpowiada 60 ECTS; tygodniowy wymiar godzinowy nakładu pracy studenta wynosi 45 h; 1 punkt ECTS odpowiada 25-30 godzinom pracy studenta potrzebnej do osiągnięcia zakładanych efektów uczenia się; tygodniowy nakład pracy studenta konieczny do osiągnięcia zakładanych efektów uczenia się pozwala uzyskać 1,5 ECTS; nakład pracy potrzebny do zaliczenia przedmiotu, któremu przypisano 3 ECTS, stanowi 10% semestralnego obciążenia studenta. zobacz reguły punktacji
Język prowadzenia:	(brak danych)
Rodzaj przedmiotu:	ogólnouniwersyteckie
Skrócony opis:	Celem zajęć jest zaznajomienie uczestników zajęć z sylwetkami i twórczością najwybitniejszych choreografów i choreografek XX wieku (m.in. Niżyński, Graham, Balanchine, Béjart, Cranko, Neumeier, Kylián, Ejfman, Ek, Forsythe, Bausch, De Keersmaeker, Waltz), a przez to wyznaczenie głównych nurtów i stylów indywidualnych choreografii XX wieku. Dodatkowym celem zajęć jest zaznajomienie studentów z faktorami i współczynnikami scenicznego działa tanecznego, stosowanymi w XX wieku środkami stylistycznymi, a także nabycia podstawowych kompetencji omawiania i charakteryzowania dzieł choreograficznych.
Pełny opis:	Celem zajęć jest zaznajomienie uczestników zajęć z sylwetkami i twórczością najwybitniejszych choreografów i choreografek XX wieku (m.in. Niżyński, Graham, Balanchine, Béjart, Cranko, Neumeier, Kylián, Ejfman, Ek, Forsythe, Bausch, De Keersmaeker, Waltz), a przez to wyznaczenie głównych nurtów i stylów indywidualnych choreografii XX wieku. Dodatkowym celem zajęć jest zaznajomienie studentów z faktorami i współczynnikami scenicznego działa tanecznego, stosowanymi w XX wieku środkami stylistycznymi, a także nabycia podstawowych kompetencji omawiania i charakteryzowania dzieł choreograficznych.
Literatura:	Irena Turska, Z dziejów tańca współczesnego, Warszawa 1980 Irena Turska, Krótki zarys historii tańca i baletu, Kraków 1983 Irena Turska, Spotkanie ze sztuką tańca, Kraków 2000 Joanna Szymajda, Estetyka tańca współczesnego w Europie po roku 1990, Kraków 2013 Jacek Marczyński, Dziesięciu tańczących facetów : Niżyński, Balanchine, Béjart, Cranko, Van Dantzig, Neumeier, Kylián, Ejfman, Ek, Forsythe, Warszawa 2014 Jacek Marczyński, Dziesięć tańczących kobiet : Duncan, Graham, Rambert, Fonteyn, Plisiecka, Alonso, Bausch, De Keersmaeker, Waltz, Niżyńska, Warszawa 2016 Irena Turska, Przewodnik baletowy, Kraków 2021 Słownik tańca współczesnego / pod redakcją Małgorzaty Leyko i Joanny Szymajdy przy współpracy Tomasza Ciesielskiego, Łódź 2022
Efekty uczenia się:	Znajomość największych choreografów i choreografek XX wieku oraz ich najwybitniejszych dzieł choreograficznych; znajomość głównych nurtów i stylów indywidualnych w choreografii XX wieku; orientacja w zakresie stosowanych w omawianym okresie środków stylistycznych; umiejętność omawiania i charakteryzowania dzieł choreograficznych.
Metody i kryteria oceniania:	Uczestnictwo w 70% zajęć lub zaliczenie testu sprawdzającego nabytą w trakcie zajęć wiedzę.

Przedmiot nie jest oferowany w żadnym z aktualnych cykli dydaktycznych.

Opisy przedmiotów w USOS i USOSweb są chronione prawem autorskim.
Właścicielem praw autorskich jest Uniwersytet Warszawski, Wydział Chemii.