Fakultety, Pracownie, OG (grupa przedmiotów zdefiniowana przez Instytut Muzykologii)

• Wykład z elementami warsztatu - 30 godzin

Wszystko, co musisz wiedzieć o Fryderyku Chopinie to przedmiot prowadzony wspólnie przez sześcioro wykładowców Instytutu Muzykologii specjalizujących się w różnych obszarach chopinologii. Uczestnictwo w kursie pozwoli uzyskać gruntowną wiedzę na temat muzyki Fryderyka Chopina, pozwalając docenić i czerpać przyjemność z dziedzictwa najsłynniejszego i najbardziej rozpoznawalnego w świecie absolwenta Uniwersytetu Warszawskiego.

• Wykład - 30 godzin

Zajęcia poświęcone są najstarszym źródłom wiedzy o muzyce. Program zajęć obejmuje przegląd wybranych zagadnień dotyczących różnych obszarów kulturowych i różnych okresów, a także ukazanie najnowszych metod badawczych.

• Konwersatorium - 30 godzin

• Konwersatorium - 30 godzin

Zajęcia są poświęcone fenomenowi muzyki dawnej w Polsce w szerokim rozumieniu tego zjawiska. Omówione zostaną, z jednej strony, wybrane zjawiska i utwory począwszy od średniowiecza aż po okres wczesnej nowożytności, z drugiej zaś nawiązania do muzyki dawnej w twórczości kompozytorów XX i XXI wieku. Zajęcia będą prowadzone w języku angielskim przez badaczy specjalizujących się zarówno w muzyce dawnej, jak i kulturze współczesnej, w tym muzyce popularnej.

• Warsztaty - 60 godzin

• Warsztaty - 60 godzin

Zajęcia mają charakter praktyczny, wprowadzający poprzez dworską muzykę jawajską w zagadnienie muzyki azjatyckiej. Uczestnicy uczą się techniki gry na poszczególnych instrumentach zespołu gamelanu jawajskiego oraz poznają podstawowy repertuar tego typu zespołów z terenu Jawy Środkowej.

• Konwersatorium - 30 godzin

Celem kursu jest przegląd historii amerykańskiego teatru muzycznego od

początku XIX wieku do XXI wieku w kontekście przemian społeczno-

kulturowych. Omówimy XIX-wieczne gatunki (wodewil, burleska, minstrel

show) i ich wpływ na Broadway, a następnie formy z lat 1900-1965, jak komedia

muzyczna, operetka i musical play, analizując twórczość Berlina, Kerna,

Gershwina i innych. Współczesny teatr od 1965 roku obejmie musical

koncepcyjny, mega-musical i jukebox musical, ze szczególnym uwzględnieniem

Stephena Sondheima, estetyki muzyki popularnej i nowych koncepcji twórczych

z XXI wieku.

• Konwersatorium - 45 godzin

• Wykład - 15 godzin

Zajęcia poświęcone są podstawowym pracom w literaturze instrumentologicznej z zakresu historii instrumentów, badań nad określonym instrumentarium etnicznym lub regionalnym, monografii poszczególnych rodzajów instrumentów. Ponadto prezentowana jest historia instrumentów europejskich (wybrane instrumentarium historyczne, orkiestrowe, tradycyjne), jak i, w miarę możności, pozaeuropejskich, skupiając się na metodyce opisu instrumentu muzycznego i jego funkcja muzyczna. Zajęcia są ilustrowane dźwiękowo i wideofonicznie. Na niektóre zajęcia zostaną zaproszeni goście (muzycy, lutnicy).

• Warsztaty - 30 godzin

Eksperymentalny fakultet o praktycznym charakterze łączy w unikatowej formule elementy warsztatu oraz konwersatorium. Podczas zajęć będziemy wspólnie pracować nad performatywną interpretacją wybranych dzieł kameralnych (XVIII-XX wiek). Kształtowane i doskonalone w trakcie wspólnych prób interpretacje zakorzenione będą w materiale źródłowym oraz literaturze z obszaru świadomego historycznie wykonawstwa (Historically Informed Performance). Istotnym tłem refleksji i działań podejmowanych podczas zajęć będzie nurt wiedzy wcielonej (Embodied Knowledge).

• Warsztaty - 30 godzin

„Krytyka muzyczna” to przedmiot organizowany przez Instytut Muzykologii UW, skierowany do studentów III roku studiów dziennych (obowiązkowy w module 5), w poszczególnych przypadkach istnieje możliwość realizowania go jako przedmiot fakultatywny. Jest to konwersatorium, w którym dużą rolę odgrywają także elementy ćwiczeń praktycznych. Głównym przedmiotem kształcenia jest umiejętność pisania recenzji z koncertów i wydawnictw muzycznych oraz przeprowadzania wywiadu dziennikarskiego.

• Konwersatorium - 30 godzin

Zajęcia o charakterze praktycznego konwersatorium poświęcone są zjawiskom charakterystycznym dla nowej muzyki w wiekach XX i XXI ze szczególnym uwzględnieniem różnego rodzaju rozwiązań kompozytorskich.

• Warsztaty - 30 godzin

• Warsztaty - 30 godzin

Praktyczna możliwość śpiewu a cappella, poznawania polifonii renesansowej, w tym repertuaru staropolskiego (np. psalmy Mikołaja Gomółki); mozliwość zapoznania sie z klasyka chóralną oraz utworami z polskiej chóralnej literatury współczesnej (Górecki) i wokalnymi opracowaniami muzyki popularnej.

• Warsztaty - 30 godzin

• Warsztaty - 30 godzin

Praktyczna mozliwość śpiewu a cappella w róznych stylach formach.

• Konwersatorium - 15 godzin

Kurs obejmuje tematy związane z problematyką muzyki elektronicznej w

ujęciu historycznym, systematycznym i społecznym. Podstawowym

założeniem zajęć jest zapoznanie się z technikami kompozytorskimi

właściwymi dla tej istotnej części muzyki XX i XXI wieku. Niniejsze

zajęcia obejmować będą zarówno aspekty związane z muzyką związaną

z tradycją twórczości eksperymentalnej, poważnej oraz muzyki

popularnej.

• Konwersatorium - 30 godzin

Punktem wyjścia będą rozważania z zakresu komunikowania (m.in. co to jest komunikowanie, omówienie modelu komunikowania, kwestia kompetencji poznawczych). Szczególna uwaga zostanie zwrócona na problematykę wykorzystania muzyki w działaniach z zakresu komunikacji marketingowej (audiomarketing – wpływ muzyki w miejscu sprzedaży, rola muzyki w reklamie, muzyka jako element kształtowania wizerunku nowoczesnej organizacji itd.). Omawianą tematykę dopełnią zagadnienia dotyczące preferencji muzycznych (ze szczególnym uwzględnieniem czynników wpływających na kształtowanie się preferencji muzycznych) oraz roli muzyki w budowaniu przekazu emocjonalnego.

• Ćwiczenia - 30 godzin

Przedmiot poruszający problematykę relacji między muzyką, zdrowiem i

dobrostanem. Zajęcia z elementami wykładu i warsztatów podzielone na

bloki tematyczne z przypisanymi zadaniami dla studentów.

• Ćwiczenia - 30 godzin

Zajęcia mają na celu aktywizację muzyczną przyszłych

muzykologów, ale także przygotowanie do pisania prac

dyplomowych realizujących metodologię muzykologii

performatywnej. Przeznaczone są zarówno dla osób aktywnie

grających, jak i tych, które grały w przeszłości, oraz tych,

pragnących rozpocząć naukę gry na wybranym instrumencie. Mile

widziane są także osoby śpiewające.